🏛️ 건축의 노벨상, 2025 프리츠커상 수상자 류자쿤 및 역대 수상 건축가 목록과 건축 트랜드 한번에 살피기

🏛️ 건축의 노벨상인 프리츠커상

프리츠커상 수상자 연대기 (1979–2025)

2025년도 수상자는 중국, 류자쿤에게 돌아갔다.

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🏆 프리츠커상(Pritzker Architecture Prize)란?

• 설립: 1979년, 하얏트 재단
• 의의: 전 세계 건축가 중, 인류와 환경에 긍정적 영향을 준 인물에게 수여
• 별칭: “건축계의 노벨상”
• 수상 기준: 창의성, 인문성, 시대정신, 지속가능성, 공동체 기여도 등

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🏆 프리츠커상 수상자 연대기 (1979–2025)

연도수상자국적주요 특징

 

2025	류자쿤 (Liu Jiakun)	중국	지역성과 공동체 중심의 건축
2024	야마모토 리켄 (Riken Yamamoto)	일본	공동체 중심의 주거 및 공공 건축
2023	데이비드 치퍼필드 (David Chipperfield)	영국	절제된 미니멀리즘과 역사적 맥락의 조화
2022	디에베도 프란시스 케레 (Diébédo Francis Kéré)	부르키나파소 / 독일	지속가능한 지역 기반 건축
2021	안 라카통 & 장 필립 바살 (Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal)	프랑스	사회주택 개선과 최소 개입 철학
2020	이본느 파렐 & 셸리 맥나마라 (Yvonne Farrell & Shelley McNamara)	아일랜드	공공성과 교육 공간에 중점
2019	아라타 이소자키 (Arata Isozaki)	일본	동서양 융합의 건축 언어
2018	발크리슈나 도시 (Balkrishna Doshi)	인도	인도 전통과 현대 건축의 통합
2017	라파엘 아란다, 카르메 피젬, 라몬 빌랄타 (Rafael Aranda, Carme Pigem & Ramon Vilalta)	스페인	지역성과 재료의 창의적 활용
2016	알레한드로 아라베나 (Alejandro Aravena)	칠레	사회적 참여와 지속가능한 디자인
2015	프라이 오토 (Frei Otto)	독일	경량 구조와 유기적 형태의 선구자
2014	반 시게루 (Ban Shigeru)	일본	재난 구조물과 지속가능한 재료 활용
2013	이토 도요 (Toyo Ito)	일본	기술과 자연의 융합
2012	왕수 (Wang Shu)	중국	전통과 현대의 조화로운 통합
2011	에두아르두 소투 드 모우라 (Eduardo Souto de Moura)	포르투갈	간결한 형태와 재료의 진정성
2010	세지마 가즈요 & 니시자와 류에 (Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa)	일본	투명성과 흐름을 강조한 공간
2009	페터 춤토르 (Peter Zumthor)	스위스	감성적이고 물질 중심의 건축
2008	장 누벨 (Jean Nouvel)	프랑스	실험적이고 상징적인 디자인
2007	리처드 로저스 (Richard Rogers)	영국	하이테크 건축과 도시 재생
2006	파울루 멘데스 다 호샤 (Paulo Mendes da Rocha)	브라질	대담한 구조와 공공 공간
2005	톰 메인 (Thom Mayne)	미국	비정형적이고 실험적인 형태
2004	자하 하디드 (Zaha Hadid)	영국	유동적이고 미래지향적인 디자인
2003	요른 웃손 (Jørn Utzon)	덴마크	시드니 오페라 하우스 설계자
2002	글렌 머컷 (Glenn Murcutt)	호주	환경 친화적이고 지역성 강조
2001	자크 헤르조그 & 피에르 드 뫼롱 (Jacques Herzog & Pierre de Meuron)	스위스	재료 실험과 예술적 접근
2000	렘 콜하스 (Rem Koolhaas)	네덜란드	도시 이론과 혁신적 디자인
1999	노먼 포스터 (Norman Foster)	영국	하이테크 건축과 지속가능성
1998	렌조 피아노 (Renzo Piano)	이탈리아	기술과 감성의 조화
1997	스베레 페인 (Sverre Fehn)	노르웨이	스칸디나비아 전통과 현대성
1996	라파엘 모네오 (Rafael Moneo)	스페인	역사적 맥락과 현대적 해석
1995	안도 다다오 (Tadao Ando)	일본	노출 콘크리트와 빛의 활용
1994	크리스티앙 드 포르잠파르크 (Christian de Portzamparc)	프랑스	도시 맥락과 조형적 디자인
1993	마키 후미히코 (Fumihiko Maki)	일본	현대성과 전통의 융합
1992	알바로 시자 (Álvaro Siza)	포르투갈	간결함과 장소성의 건축
1991	로버트 벤투리 (Robert Venturi)	미국	포스트모더니즘의 선구자
1990	알도 로시 (Aldo Rossi)	이탈리아	이탈리아 도시 맥락의 해석
1989	프랭크 게리 (Frank Gehry)	미국	조형적이고 실험적인 형태
1988	고든 번샤프트 & 오스카 니마이어 (Gordon Bunshaft & Oscar Niemeyer)	미국 / 브라질	모더니즘의 대표자들
1987	단게 겐조 (Kenzo Tange)	일본	전통과 현대의 융합
1986	고트프리트 뵘 (Gottfried Böhm)	독일	조형성과 종교 건축
1985	한스 홀라인 (Hans Hollein)	오스트리아	건축과 예술의 경계 허물기
1984	리처드 마이어 (Richard Meier)	미국	백색 건축과 기하학적 형태
1983	아이엠 페이 (I. M. Pei)	미국	현대성과 고전의 조화
1982	케빈 로슈 (Kevin Roche)	미국 / 아일랜드	기능성과 조형성의 통합
1981	제임스 스털링 (James Stirling)	영국	포스트모더니즘과 역사적 맥락
1980	루이스 바라간 (Luis Barragán)	멕시코	색채와 명상의 공간
1979	필립 존슨 (Philip Johnson)	미국	모더니즘과 포스트모더니즘의 연결고리

• 1980~1990년대: 모더니즘 거장들의 전성기
• 2000년대: 조형성과 아이코닉 건축의 시대
• 2010년대 이후: 지역성, 사회성, 지속가능성 중심의 흐름
• 2020년대: 공동체와 관계성에 집중한 건축 철학

 

더 많은 수상자들과 그들의 작품이 궁금하다면 아래의 링크를 통해 확인해보자!

 

🏛️ 공동체를 설계하는 건축가– 야마모토 리켄(Riken Yamamoto)

 

🏛️ 미래를 설계하는 건축가– 노먼 포스터(Norman Foster)의 지속가능한 디자인 철학

 

🏛️ 알바로 시자 – 풍경과 시를 짓는 건축가

 

🏛️ Herzog & de Meuron 헤르조그 드 뫼롱 – 재료로 이야기를 짓는 건축가들

🏛️ SANAA – 투명한 흐름을 설계하는 건축가들

 

🏛️ OMA vs REX – 한 뿌리에서 갈라진 두 건축의 진화와 독립

 

🏛️ 안도 다다오 – 빛과 콘크리트로 자연을 짓는 건축가

 

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🧭 시대별 주요 흐름 요약

🕊️ 1980s – 건축의 정체성을 묻다

• 루이스 바라간, 케빈 로슈, 아이엠 페이 등
• 모더니즘의 순수성과 기능성이 주목받던 시기
• 재료와 공간의 질서, 빛의 활용이 핵심

🏛️ 1990s – 역사성과 장소성의 복원

• 안도 다다오, 라파엘 모네오, 알바로 시자 등
• 지역성, 기억, 침묵, 빛을 중심으로 한 건축
• 동양 건축가들의 세계 진출 본격화

🌀 2000s – 세계화와 조형적 실험

• 렘 콜하스, 자하 하디드, 톰 메인 등
• 비정형 디자인, 대형 프로젝트, 스타 건축가 시대
• 건축이 시각적 아이콘으로서 작동

🌱 2010s – 사회적 건축, 지속가능한 전환

• 아라베나, 도시, 케레, 라카통&바살 등
• 지역 재료, 공동체 참여, 기후환경 대응이 화두
• 건축의 사회적 책임과 공공성 강조

🫱 2020s – 공동체와 관계 중심 건축

• 치퍼필드, 야마모토 리켄 등
• 건축의 투명성, 소통성, 공동체적 삶의 질 강조
• 도시 공간의 구조보다 인간관계 중심 사고로 변화

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✅ 마무리 – “건축은 시대의 거울이다”

프리츠커상의 수상자들은 단순히 건축을 ‘잘한 사람들’이 아닙니다.
그들은 당대가 건축에 요구하는 질문에 진지하게 답한 사람들이었습니다.

어떤 시대에는 형태와 기술,
어떤 시대에는 공공성과 책임,
그리고 지금은 공동체와 삶의 질을 설계하고 있습니다.

건축은 결국,
벽을 세우는 일이 아니라
관계를 만들고, 기억을 담는 그릇이죠.